Doll, by Juliana Monachesi
“How the body could protect itself from the big wounds and welcome the more subtle wounds? This quote belongs to the Brazilian philosopher Peter Pál Pelbart, echoing Nietzsche and Deleuze, on the wandering of the body that cannot stand being coerced anymore by the civilizing forces and the disciplinary technologies. The body, in order to stay alive, needs to let itself be affected by the contact with the world.
In the film by Kika Nicolela and Suzy Okamoto, a body defies its exteriority; it wanders from the path of impotency to the vital force. In ten minutes. The body is wrapped in a red fabric and at the same time severed from the rest of world by this dress. The rest of the world is here consisted of a clay building, a valley, a river, among other elements with which it fuses itself.
The clay of the Morumbi Chapel (where the video was partially shot) transforms itself in a body, it pulses with the blind touch of the woman in red. This same touch repeats itself in another scenery, between the fear and allure exerted by the vital potency of a horse. When this horse moves away, in a wide shot that reminds a Kurosawa dream and the wandering of Kitano’s marionettes, she follows it without hesitation.
Pelbart keeps on questioning: “How does he have the strength to be as strong as its weakness, instead of remaining in the weakness of only breeding the strength?”. This body - that incarnates the new subjectivities made up as life’s power against the power over life – finds the strength way below the surface, leaving the weakness arise, touching the real.
original in Portuguese for the exhibition catalogue
“Como poderia o corpo proteger-se das grandes feridas para acolher as feridas mais sutis?”Quem fala nessa passagem é o filósofo brasileiro Peter Pál Pelbart, ecoando Nietzsche e Deleuze, ao tatear do corpo que não aguenta mais ser coagido e adestrado pelas forças civilizatórias e pelas tecnologias disciplinares. O corpo, para ser vivo, precisa se deixar afetar pelo contato com o mundo.
No filme de Suzy Okamoto e Kika Nicolela, um corpo desafia sua exterioridade; peregrina pelo caminho da impotência à força vital. Em dez minutos. O corpo está envolto em tecido vermelho e ao mesmo tempo recortado do restante do mundo por este vestido. O restante do mundo sendo uma construção de barro, um vale, um riacho, entre outros elementos com os quais ele vai se amalgamando.
A taipa da Capela do Morumbi se transforma em corpo, pulsa no contato com o tatear cego da mulher de vermelho. Este mesmo tatear se repete em outro cenário, entre o medo e o fascínio pela potência vital de um cavalo. Quando este se afasta, em um plano aberto que se remete a um sonho de Kurosawa e ao vagar das marionetes de Kitano, ela já não hesita em segui-lo.
Pelbart segue perguntando: “Como tem ele a força de estar à altura de sua fraqueza, ao invés de permanecer na fraqueza de cultivar apenas a força?”. Esse corpo que encarna as novas subjetivações inventadas como poder da vida contra o poder sobre a vida encontra forças bem sob a superfície, deixando a fraqueza aflorar, tateando o real.